Dillinger se va de HBO Max: el clásico de culto con Lawrence Tierney que Tarantino lamentó haber contratado

El martes 28 de julio de 2026, Dillinger dejará el catálogo de HBO Max. La noticia tiene un condimento extra para los cinéfilos: se trata del film más recordado de Lawrence Tierney, el actor que Quentin Tarantino eligió para encarnar a Joe Cabot en Reservoir Dogs y del que luego se arrepintió públicamente.

Dirigida por Max Nosseck en 1945, Dillinger es un sólido ejemplo del cine negro de bajo presupuesto de la posguerra. Tierney interpreta al legendario John Dillinger con una mezcla de carisma y violencia contenida que terminó definiendo gran parte de su tipo actoral. La película sigue al famoso ladrón de bancos desde su salida de prisión hasta su caída, con todos los tiroteos, traiciones y romances de rigor.

Tarantino, que siempre fue fanático del cine de género de los años 40 y 50, vio en Tierney el rostro perfecto para el jefe criminal de su ópera prima. Lo contrató a pesar de la reputación del actor, conocida por sus problemas con la bebida y sus arranques de ira. El rodaje fue tan complicado que el director californiano terminó declarando que había sido un error. Aun así, la presencia de Tierney en Reservoir Dogs quedó como uno de esos cruces generacionales que tanto le gustan al cineasta: un rostro del Hollywood clásico irrumpiendo en el indie de los 90.

Dillinger no es solo una curiosidad tarantiniana. Es un clásico de culto por derecho propio. Filmada en apenas tres semanas con un presupuesto ajustado, la película compensa sus limitaciones técnicas con un guion ajustado y una interpretación central que transmite peligro real. Tierney, con su mandíbula cuadrada y su mirada de pocos amigos, parecía haber nacido para ese tipo de roles. Después de Dillinger seguiría encarnando matones y policías duros en decenas de producciones de serie B.

La salida del filme del streaming es un buen pretexto para volver a verlo o descubrirlo. En una era donde las plataformas cambian sus catálogos constantemente, estos clásicos del cine negro corren el riesgo de perderse de vista. Dillinger no es una obra maestra intocable, pero sí un documento fascinante de cómo se contaba el crimen en el Hollywood de los años 40 y de cómo un actor podía construir una carrera entera sobre una sola mirada amenazante.

Tarantino, que colecciona anécdotas de rodajes infernales como otros coleccionan afiches, siempre dijo que Tierney era “un hijo de puta” pero también un actor con presencia magnética. Esa contradicción se ve perfectamente en Dillinger: un antihéroe que atrae y repele al mismo tiempo. El público de la época lo sintió y convirtió la película en un éxito modesto que todavía hoy se estudia en ciclos de cine negro.

Si tenés la chance de verla antes de que abandone HBO Max, no la dejes pasar. Es cine de género puro, sin pretensiones pero con oficio, y además lleva dentro una de las historias más jugosas del cruce entre el viejo y el nuevo Hollywood. Después de todo, pocas cosas resumen mejor el espíritu tarantiniano que rescatar a un actor olvidado de los años 40 para ponerlo al frente de una de las películas más influyentes de los 90.